Crítica: Flathead - Guilty

Desde Margate (Inglaterra) nos llega esta nueva banda que voy a recomendar hoy. Su nombre completo "Flathead FH:33" es un tipo de destornillador, lo cual puede iros dando unas pistas de por donde van a ir los tiros. Se trata de tres señores ingleses ya veteranos: Frenchie, Dangerous y Tat. A Frenchie ya muchos le conoceréis por haber sido bajista de Skrewdriver en el periodo 1982 a 1984-1985 (un buen periodo, EPs: Back with a bang, WP, Voice of Britain...), y esta vez se encarga del bajo y además de las voces. Tat es un punkrocker que aporta a la banda su dominio de la guitarra, además de los coros. Y por su parte Dangerous es el batería con el que se grabó "Guilty", pero que por no sé qué motivo no pudo ir al concierto en que les conocí, por lo que en su lugar tocó un chico bastante joven cuyo nombre no recuerdo. En general el sonido de la banda lo podríamos clasificar como clásico streetpunk inglés no político con especial importancia del bajo (sobretodo apreciable en directo), con temas bastante coreables. Yo creo que encajarían bien en un concierto con TMF, por ejemplo.

Como digo, tuve la oportunidad de verles hace un año y de hacerme con este, su primer trabajo: Guilty. En la portada de este álbum podemos ver a los 3 susodichos botella de whisky, cerveza y cigarrillo en mano bajo la palabra "Guilty". Y si sacamos el libreto podemos ver unas cuantas fotos (en color, lo cual se agradece mucho) y un apartado final de agradecimientos. Musicalmente en él podemos encontrar, además de alguna versión de Skrewdriver, unos cuantos temas propios. En el apartado de versiones tendríamos la mítica versión de Antisocial, así como una de Back with a bang y de Government action  (nota: las letras de Antisocial y de Govenment action fueron escritas conjuntamente por Frenchie e Ian Stuart). Por su parte como temas propios destacaría "Fucked up" y "Phoenix rising", en la línea musical que ya he comentado anteriormente. En definitiva resulta un disco ameno de escuchar, con cierto regustillo a Skrewdriver pero más en plan rock'n'punkrock.

Por último querría mencionar también la amabilidad y cercanía de los miembros de la banda, así como de su crew, para con la gente presente en el concierto. Nada de estrellitas del rock, gente de barrio con buena conversación y con la que poder tomar una cerveza y hablar de la vida en general.

¡A ver si nos vemos pronto!

Fotos y algún dato: Entrevista en RACskins

Facebook de la banda

Crítica: Bronco Army - Royal Thugs

Desde el primer momento en que escuché a esta banda brasileña hace ya varios años me engancharon. Es de estos "power tríos" que me gustan, que van directos al grano sin demasiada floritura. Encima, pese a ser brasileños cantan en inglés, lo cual me hace mucho más digerible su escucha ya que los temas se entienden perfectamente. 

Como digo, se trata de tres chavales de Sao Paulo (dos tíos y una tía, Toni, Koko y Jacq) que hacen un skinhead rock machacón, no político, con letras bastante guapas. Digo bien no-político, porque desde su formación tuvieron claro que era algo que no querían mezclar con la banda, pero sin embargo no son para nada políticamente correctos: su posición para con los hippies, los SHARPS o los gay-skins es bastante crítica. Esta gente reivindica el auténtico espíritu skinhead, nada de letras pseudo-sociales y medio-aguadas de muchas bandas que quieren quedar bien con todo el mundo y tocar en todos sitios. Sus influencias quedan bien patentes en la entrevista que se les hizo en el blog checo Boots and Braces: Crux, Cock Sparrer, Skrewdriver, Combat 84, etc.

Este que analizo hoy aquí es su primer album, del año 2012, titulado "Royal Thugs" y editado por 4 Subculture Records. En el apartado gráfico tenemos una portada bastante sencilla con una bandera  que podría ser una adaptación de la de Sao Paulo con un diseño propio, pero que no me atrevo a explicar tajantemente por simple desconocimiento. No sé lo que es. En la contraportada por su parte encontramos una simpática foto de los 3 componentes sentados en una mesa tomando una cerveza mientras (nota friki que no vale para nada) detrás se ve a un autobusero revisando el billete de un chaval que se dispone a subir al autobús. Por su parte el libreto nos viene con todas las letras y una serie de fotos en blanco y negro que, como viene siendo clásico en nuestra escena, nos muestran a la banda y sus colegas haciendo simple y llanamente el mamón.

Yendo a lo más interesante, que es el propio CD, ya he dado más arriba un poco las pinceladas de lo que tenemos ante nosotros: skinhead rock machacón y políticamente incorrecto. Aunque los 13 temas  que nos trae me han molado mucho (de verdad, ninguno tiene desperdicio) me quedo principalmente con "Skinhead SP", "Poof in boots" y "Stinkin hippie scum". El primero de ellos es el clásico tema sobre nuestra cultura en el que se reivindica no ser uno más del rebaño, ser parte de algo que el resto nunca va a entender, mantenerte en pie con tu bandera mientras todo lo demás se desmorona y te señalan como culpable. El segundo de ellos es una crítica a los gay skins, y contiene frases épicas como por ejemplo: "eres un freak, un p*to pervertido, tienes fantasías sexuales con tus colegas, lamento todas las veces que te llamé amigo, cuando lo único que querías era tener mi polla en tus manos" o "skinhead para tí es solo fetichismo, vas a los conciertos para ver a hombres sudados". Y por último y no menos guapo tenemos "Stinkin hippie scum", cuyo título se explica por sí mismo; un canto de paz, amor y deseo de hermanamiento con tal higiénica y viril subcultura".

Quiero recumendar muy en serio esta banda, es muy amena de escuchar, entra igual de bien que una pinta de Paulaner un 15 de agosto, y si lo que buscas es clásico sonido skinhead, este es un buen referente.

Su facebook: http://www.facebook.com/broncoarmyskins

Crítica: Section 88 - British Bootboys

A veces hay bandas que, pese a reconocer que su calidad musical y la complejidad de sus composiciones, no me acaban de enganchar. A veces te pones un disco y piensas: "Madre mía, esta peña es música profesional, mira que cambios de ritmo, que punteos, que "bridges", que arreglos, que efectos..." y aun así quizá ni te lo vuelvas a poner. Y luego también están estas nuevas bandas de no sé si llamarlo "rock identitario" como eufemismo de "RAC descafeinado", que es lo que debería ser. Esas me aburren un rato largo.

Pero luego está el caso contrario, que es este. Es el caso de la sencillez y la contundencia: coger una guitarra, un bajo y una batería y tocar a toda leche, con un ritmo constante, sin punteos, música de pogo y pelea, que te martillea el cerebro y no puedes dejar de mover la cabeza como un gilipollas, todo ello con la típica voz macarra inglesa como la que comentaba en la entrada de March or Die. Pues sí, esto exactamente es Section 88: RAC/Oi! originario, básico y efectivo. Desde que me puse este CD grabado en 2013 por primera vez, supe que iba a ser uno de mis "discos de mesita", de mis discos comodín que sé que me van a gustar toda la vida. El nombre de la banda es sencillo, la portada son ellos con una céltica, y las letras son exactamente las que te esperas encontrar: "British bootboys", "Pride in our people", "Vikings"... Y punto. Un libreto con las letras y con fotos de la banda, como dictan los cánones, y una contraportada de ellos 4 con un tanque.

Habrá quien diga: "vaya bonada", y quizá tenga razón, pero para mí es uno de los discos que ocupan lugar preeminente en el "RAC moderno", precisamente porque mantiene la esencia del "RAC antiguo". Póntelo, y si tienes sangre en las venas y te sientes parte de esta escena musical, entenderás lo que digo.

Biografía: Guarda de Ferro

Hoy os dejo con la traducción de una biografía de la banda de RAC/Oi! más famosa de Portugal, ¡escrita por ellos mismos!

En 1988, 4 jóvenes skinheads del área urbana de Lisboa, Filipe (guitarra), Paulo Maluco (voz), Tratado (batería) y Gordo (bajo) decidieron formar una banda skinhead seria en Portugal (hubo antes algunos intentos como "Maravilhas de Portugal", pero ninguno vio la luz debido a la falta de perseverancia y de calidad).

El nombre escogido fue Guarda de Ferro (Guardia de Hierro) y la primera canción que se hizo fue de hecho una versión (una versión civilizada, con cambios en las letras y la música) de una canción de "Maravilhas de Portugal" llamada "Portugal aos Portugueses".

Paulo Maluco se mudó con su familia al norte del país y murió unos meses después en un accidente de moto (todavía lo echamos de menos). El siguiente cantante fue Fernando y la banda empezó a hacer sus propias canciones y letras, siendo "Skinheads" y "Botas" los siguientes en terminarse. 

Por aquel entonces recibimos una invitación de Gäel Bodilis de Rebelles Européens para participar con 3 canciones en un LP compilado junto a Skrewdriver, No Remorse, Brutal Combat y Peggior Amico. Esto hubiese sido un sueño hecho realidad pero aquel disco nunca fue editado y Guarda de Ferro acabó participando en el Debout! Vol 4 junto a Chauves Pourris de Francia y Lionheart de UK. Estuvimos muy contentos con el resultado y nunca olvidaremos la oportunidad que nos brindó Gäel.

El 3º tema "Botas" fue también grabado con Filipe a las voces, ya que a Fernando lo apuñalaron en una pelea unos días antes.

La formación cambió otra vez y para entonces eramos Filipe a las voces y guitarra rítmica, Cenoura al bajo, Tratado (también conocido como Dr, Ritmo por los otros miembros de la banda) a la batería, Zé en la guitarra principal y Gordo también a la guitarra rítmica.

Empezamos a hacer nuevas canciones para el próximo LP auto-titulado con Rebelles Européens (bajo el nombre de Bootboyz Records por ninguna razón especial) y un 7" para el sello Steve Priest Fan Club Street Rock'n'Roll Record company inc. (uffff! vaya nombre) que más tarde se convirtió en Vulture Rock.

Cuando casi todo estaba hecho invitamos a Joao Paulo para ser el 2º cantante haciendo los coros y apoyando a Filipe en la voz principal. De hecho él cantó Skinheads II junto a Filipe, la primera parte de Suzete y IV Poder. Desafortunadamente este fue el factor que se convirtió en motivo de desacuerdos en vez de dar más fuerza a la banda, y fue de hecho una de las principales razones de la finalización de este proyecto.

Guarda de Ferro empezó con la primera ola de skins portugueses, una época donde la escoria roja que divide nuestro movimiento era completamente inexistente en este país y todos los skins estaban unidos ya se denominasen nacionalistas o simplemente Oi! skins (Oi! real, no los rojillos de hoy utilizando esa denominación) y fue un reflejo de esa realidad. Las canciones eran sobre violencia como violenta era la gente envuelta en aquel espíritu, hicimos canciones sobre alcohol y chicas porque era parte de nuestra vida e hicimos canciones contra el sistema porque sabíamos que este sistema está podrido y tiene muy poco que ofrecer a la juventud y los trabajadores.

FIN

Y para terminar os dejo el mencionado tema de "Portugal aos Portugueses" en versión dulcificada.

Crítica: March or Die - Today, tomorrow, forever

March or Die es una banda de Yorkshire formada por el que fue cantante de Scum: Scott. No he tenido el placer de escuchar el primer trabajo que data de 2010, pero este disco que tenemos ahora entre manos lo parte.

"Today, tomorrow, forever" fue editado por el veterano sello Rampage hace un par de años. La buena impresión viene antes incluso de meterlo al reproductor, ya que nos viene con un libreto de 12 páginas de una calidad increíble (de estos que son más duros y brillantes, que no pasa nada si se te cae el Cola-Cao encima), a todo color, con pila de fotos de la banda y demás colegas, y con todas las letras. La portada por su parte es sencilla, como podéis ver nos muestra al bueno de Scott en pleno chow.

El CD lo conforman 13 temas, los 12 que vienen en el disco más una pista secreta. Las letras nos remiten a la típica temática skinhead, siendo los propios títulos quienes dan buena cuenta de lo que van: "We are B&H", "Fuck the AFA"; "Faith, folk, family", "Junkie Scum"...  Luego el tema 12, "Drunken Skinheads" es una canción bastante sencilla que parece hablar de la mamada que se agarraron yendo a Grecia a tocar (no está mal, es original). Además de estos temas propios encontramos una versión de Skrewdriver: "Red flags are burning".

¿Que a qué suena? A RAC/Oi! inglés macarra, con estribillos bastante coreables. Música para quien guste de grupos en plan los propios Scum, Loyalty, Condemned 84, Razors Edge... digo así los que me han venido un poco a la mente (eso sí, con letras bastante políticas).

Por último y como nota curiosa de este disco, tras la pista 12 encontramos 15 pistas vacías de 2 o 3 segundos... ¿por qué? Pues muy fácil: para hacer coincidir el tema oculto con el número de pista 28.  ¿Y cual es este tema? Pues... para eso ya tendréis que compraros el CD ;-).

March or Die, apuntáoslos, de lo mejorcito que hay en Inglaterra ahora mismo.

Crítica: Hispánica

Era uno de los discos más esperados de la escena nacional. Hacía tiempo se venía hablando de "un regreso de Céltica con nuevo nombre", así que las expectativas estaban bastante altas dado el pedazo de disco que estos nos dejaron en el 98 de manos de Rata-ta-ta-tá. Auténticos himnos como "A los caídos" o "No voy a cambiar" no pasaron desapercibidos quedando a mi juicio como uno de los mejores discos que se han editado en nuestro país.

Volviendo a Hispánica, a principios de este año salió del horno el tan esperado trabajo. La presentación me parece muy buena, con una portada donde vemos a un caballero cruzado rezando bajo el logo de la banda. Viene también con un libreto de letras bastante sencillo, pero que cumple el objetivo fundamental.

En el apartado musical encontramos 10 cortes, el primero de ellos una intro de música ejecutada por varios instrumentos de percusión, viento y lo que parece ser un cuarteto de cuerda. Entre todos ellos crean un cierto ambiente de tensión que, recurriendo a una imagen cinematográfica, podría situarnos en el preludio de una gran batalla.

Nada más comenzar el primer tema propio se advierte ese regusto a Estirpe Imperial, de hecho me parece una continuación directa de su último CD "Sin miedo" (esto es algo lógico, ya que como sabéis se trata del mismo guitarra, cuya calidad no hace falta entrar a valorar porque por todos es conocida). No sabría si encuadrarlo en el hard rock o el heavy, y no mojarme más, o aventurarme a decir que es power metal de manual, pero ahí le andaría. Si escuchásteis "Sin Miedo" sabéis de que hablo: ritmos acelerados, doble bombo, riffs pegadizos y punteos heavys. Al escuchar esta primera canción es donde advertimos lo que parece ser el cambio más notable: la voz. Se ha optado por una voz femenina, y aquí parece ser donde radica la principal controversia. Antes de escucharlo me llegaron comentarios que apuntaban un hacia el mismo lado: que si es un estilo muy suave, que si es poco contundente, que si parece esto o aquello... A ver, como ya he dicho, en el apartado estrictamente musical esto es asimilable a ESTIRPE IMPERIAL (muy asimilable), luego tan suave no será y la calidad en ejecución y grabación es INDISCUTIBLE. Otra cosa es que el hecho de que en vez de la voz de Ramiro (o del chaval que cantó en Céltica) tengamos la voz de una chica le de un aire más "melódico". Vale, es cierto que esta voz puede recordar en algún momento a ciertas voces del pop español por la forma de cantar, pero las letras NO son pop español, y la música NO es pop español, así que para mí esas críticas hechas "a vuelapluma" no valen.

Este primer tema del que hablaba es "No pediremos perdón", toda una declaración de intenciones, una llamada a no sentirnos avergonzados de nuestra historia. Para mí puede ser el mejor tema del disco, junto a "Más allá" y "1212".

"Más allá" lo encontramos en la 4ª pista, comenzando con un riff bastante contundente y unos teclados de aire céltico llegamos a un tema donde se recuerda a los aventureros que se lanzaron a la conquista de las Américas. Muy apropiado el punteo que acompaña el estribillo, dándole un aire más metálico. Temazo de principio a fin.

"1212" es otra de las grandes piezas de este álbum. Este tema acerca de la épica batalla de las Navas de Tolosa comienza con el sonido de una campana y pone la piel de gallina a cualquiera que se ponga un poco en situación. Por fin alguien se ha dignado en hacer un tema con el que poner de manifiesto el gran papel del Cristianismo en la historia de España ("La Cruz guió a la espada en su deber, el Cielo mostró el camino a recorrer"). Simplemente brillante.

Por otro lado hay algún tema que me ha gustado menos, como "Utreia et suseia" o la versión de "Libre", no por nada, sino simplemente porque no me han acabado de enganchar.

No obstante en términos generales ha salido un disco bastante guapo, bastante uniforme musical y líricamente (uniforme, que no plano, ya que dentro del estilo se han sacado unos temas bastante originales y está plagado de punteos impresionantes que hacen todas las canciones distintas). Se nota que ha llevado trabajo tras de sí, que es un disco grabado de una forma profesional, equiparable en calidad a CDs de grupos de rock comerciales. Por mi parte lo recomiendo totalmente, creo que es un álbum que merece la pena tener, que hará disfrutar a cualquier amante del rock (y no solo del RAC) y que ha conseguido reivindicar aspectos de nuestra historia a veces olvidados dentro del rock nacional. ¡Enhorabuena!

Nuevas andanzas...

Cuatro años y tres meses después del primer número de Tales of Glory en papel he decidido dar el salto a la web. ¿Por qué? Fundamentalmente por falta de tiempo para seguir editando en papel y, por qué no reconocerlo, por vagancia. No descarto dar algún día la sorpresa, pero mientras tanto aquí iré poniendo mis críticas musicales, entrevistas, crónicas, etc.
Un saludo a todos, ¡nos vemos en bares y conciertos!
Oi!