viernes, 20 de noviembre de 2015

CURIOSIDADES SOBRE IAN STUART Y SKREWDRIVER


He aquí una recopilación de algunas de las curiosidades que más me han llamado la atención tras leerme el libro "Ian Stuart, nazi rock star", escrito por Paul London (pseudónimo de Paul Burnley, de No Remorse). El orden que he seguido ha sido más o menos cronológico.

Esta entrada está dedicada a todos los fans de Skrewdriver alrededor del mundo. ¡No dejaremos que la llama se apague!

1. Cuando eran adolescentes, Ian y Grinny se hicieron skinheads a la vez. Esto disgustó a sus familias, quienes comenzaron una discusión culpando al hijo de la otra familia por el comportamiento de su propio hijo.


2. Cuando la primera oleada skinhead fue decayendo y los antiguos skins fueron transformándose en suedeheads, Ian también siguió dicha evolución, asistiendo con regularidad a los all-nighters del Wigan Casino.

3. La idea de montar una banda vino a la cabeza de Ian cuando vio tocar a la banda de Grinny, llamada "Warlock". Cuando esta banda se disolvió en 1975, Ian sugirió a algunos de sus miembros montar otra. Así fue como surgió Tumbling Dice, primera banda de Ian Stuart y cuyo repertorio se basaba fundamentalmente en versiones de los Rolling Stones.




4. Tumbling Dice no duraron mucho tiempo. Tras disolverse, Ian asistió a un concierto de punk donde tocaban los Sex Pistols, Slaughter and the Dogs y los Buzzcocks. Este nuevo estilo le cautivó, y decidió montar una banda de ese rollo con Grinny, Kev y Phil. Así surgieron los primeros Skrewdriver.

5. El primer concierto de la historia de Skrewdriver fue en la Politécnica de Manchester, en febrero de 1977.





6. Antes de firmar por Chiswick, los miembros de Skrewdriver decidieron adoptar nombres artísticos. Cuando fueron a presentarse a Ted Carroll (el cherif del sello) Phil había ido al baño y no se enteró de que, para las presentaciones, todos habían dado su nombre real. Cuando volvió del baño se presentó a Ted en los siguientes términos: "Encantado de conocerte, soy Ronnie Volúmen", ante lo que todos se descojonaron bastante.

7. El primer concierto de Skrewdriver en Londres fue en el Roxy Club, el 17 de abril de 1977. Antes de dicho concierto Grinny se había cortado un dedo trabajando, por lo que para tocar tuvieron que atarle la baqueta a la mano.

8. Skrewdriver tocó con The Police (sí, sí, los Police de Sting) en Putney, sur-oeste de Londres. Antes del concierto se estuvieron tomando unas cañas juntos, como era costumbre en todos los conciertos de punk. ¿Os imagináis la escena? Cuanto menos, curiosa.

9. Debido a la gran rivalidad que existía entre punks y teddy boys en Londres, en un concierto de Skrewdriver estalló una batalla campal bastante gorda. Grinny perdió 3 dientes aquel día.

10. Uno de los skinheads que solía parar habitualmente con Skrewdriver era Graham McPherson, más conocido como Suggs (cantante de los Madness). Ian solía parar también con su crew, los "North London Skinhead Elite", y decidió darle curro como roadie de Skrewdriver. No le pagaban ningún sueldo, pero podía entrar a los conciertos gratis. Posteriormente Ian estuvo viviendo varios meses en la habitación de Suggs en casa de su madre, ya que Graham se había mudado a otra casa y no le importó cederle el sitio a Ian. A raíz de esto he oído por ahí (esto no viene en el libro) que la canción "Bed and breakfast man" de Madness la escribió Suggs hablando de Ian. Por último, debido a esta amistad, Ian aparece en dos escenas de la película "Take it or leave it" de los Madness.





11. Por aquella época Ian también paraba con Joe Strummer, de los Clash.

12. En un concierto de una banda llamada X-Ray Spex, en la cual tocaba Stix Smith (un colega de Ian), Ian tuvo un roce con Iggy Pop. Por lo visto el "divo" del rock estaba intentando echar a Stix del camerino agarrándolo por el brazo. Cuando Ian se percató del tema, fue corriendo y "le aplanó".



13. Skrewdriver compartió escenario varias veces con Sham 69. En una ocasión Ian dijo: "He visto a Jimmy Pursey llegar a conciertos llevando zapatillas de béisbol (estilo All-Star), cambiarlas por Doc Martens para el concierto, y luego volverse a cambiar. Simplemente estaba posando."

14. Skrewdriver tocó también en una ocasión con Mötorhead en King George's Hall (Blackburn), con quienes por cierto compartían sello (Chiswick Records). Los de Lemmy tuvieron problemas con el equipo, y fueron Ian y compañía quienes les prestaron instrumentos y amplis, acabando la noche de pedo juntos. Por lo visto hicieron buenas migas, e Ian solía pasarse de vez en cuando por casa de Lemmy.

15. Cuando Grinny se fue de Skrewdriver entró en otra banda llamada los Nipple Erectors, también conocidos como The Nipps. Esta banda estaba liderada por Shane McGowan, quien más tarde conocería la fama mundial en The Pogues.






16. Mickey French, el propietario de la archiconocida tienda The Last Resort, fue quien animó a Ian a resucitar Skrewdriver. Ian estuvo meditándolo y finalmente se lanzó en el verano de 1982. Ahí comenzó la que podríamos denominar segunda etapa de Skrewdriver.



17. Infa Riot atacó verbalmente a Skrewdriver en uno de sus conciertos, así que el 20 de enero de 1983 Ian y compañía se presentaron en el 100 Club en un concierto de los susodichos. Tras un breve intercambio de opiniones, estalló una gran pelea donde los Infa Riot tuvieron que atrincherarse en su camerino para, finalmente, acabar llevando unas buenas h*stias.

18 Una noche, tras salir del mítico pub Aggy, donde paraban mucho los pelaos de aquellos lares, Ian y unos colegas decidieron robar la bandera roja que ondeaba en el ayuntamiento de Islington. Tras unos cuantos intentos etílicos, finalmente lo consiguieron y la bandera fue ceremonialmente quemada en el siguiente concierto de Skrewdriver.

19. Las portadas de los discos "Hail the new dawn" y "After the fire" fueron dibujadas por Nicky Crane.




20. En una época de constantes cambios de formación, Paul Swain, conocido guitarra de los 4skins, echaba un cable a Skrewdriver en los directos.





21. En el primer número de la revista de Blood & Honour se incluía un artículo sobre un memorial de Elvis Presley, ya que Ian siempre fue un gran fan de Elvis, estando su nombre entre las listas de miembros de su Club de Fans de Inglaterra.

22. Ian solía decir "Ojalá esa canción la hubiese escrito yo" en referencia al single "England" de los Angelic Upstarts, una balada patriótica baneada de los charts por su trasfondo nacionalista.

23. El escritor favorito de Ian era J.R. Tolkien. Además, estando en la cárcel Ian escribió una novela de ficción de 100 páginas llamada "New Dawn" que nunca llegó a editarse.

24. El doble LP "Live & Kicking" se grabó un sábado a la hora de comer, estando la gente demasiado poco sobria para montar jaleo. Esto se arregló añadiendo efectos de sonido de gente aplaudiendo.

25. Ian mantenía una relación con Diane Calladine, hermana de su guitarra Stigger.



Por encima de todas estas curiosidades, que a todo buen fan de una banda siempre le gusta conocer, prevalece el gran legado musical y cultural que nos dejaron Ian Stuart y Skrewdriver. Fueron la piedra angular del Rock Against Communism, y sin ellos nuestra subcultura jamás hubiese llegado tan lejos.

Allá donde estés, nuestros más sinceros respetos y el mayor de nuestros agradecimientos.





jueves, 3 de septiembre de 2015

Biografía/Crítica: Défiance - Sans concessions

La música francesa siempre ha ocupado un lugar predilecto en mis gustos, especialmente las bandas clásicas que ya todos conocemos y que ahora no voy a enumerar.

Sin embargo, en el país vecino también han surgido algunas bandas modernas que también merecen atención: bandas como Panzerjäger, Lémovice, Choc Frontal o Brutal Begude (estos últimos más en la onda H8 core).

Pues bien, en este grupo de nuevas bandas francesas descubrí hace poco a Défiance, y hace unos días me hice con su único álbum. Editado en 2013 por el joven sello francés Martel en Tête, en formato CD y titulado "Sans concessions".




Lo interesante de esta banda es que es un proyecto unipersonal, es decir la típica banda constituida por un "hombre-orquesta". Este tipo de proyectos siempre me han llamado la atención, porque es la prueba de que las ganas de una sola persona por grabar sus ideas pueden superar la carencia de recursos existente. Cualquiera que haya tenido la intención de montar una banda en los tiempos que corren sabe que la primera traba es esa, la falta de gente y de ganas.

Volviendo a Défiance, y para darles a conocer con sus propias palabras, os dejo traducido el texto con que abren el libreto de este, su primer álbum:

"Défiance es un proyecto en solitario dirigido por Ludo e iniciado en junio de 2011. Las primeras grabaciones con una batería por ordenador hacen que el proyecto sea largo y aburrido, ¡pero la paciencia y sobre todo la pasión han pesado más, y el proyecto está tomando forma! Para una mejor evolución, la composición y los textos están constantemente siendo retocados. 

Los primeros temas son enviados a Max (ToG: guitarra de Carcereduro). Este considera el proyecto interesante y ofrece sus servicios, así como Tripp (ToG: batería de Carcereduro), para realizar los arreglos de la guitarra y la batería, siendo mezclado por ¿MAO? Défiance se convierte en un proyecto concreto y la situación da finalmente un giro cuando el sello "Martel en tête" propone gestionar la producción y la distribución.
Más street rock / Oi! que cualquier otra cosa, Défiance se alinea con grupos contestatarios y enraizados. Influenciados por grupos como KBK, Lemovice o Choc Frontal, Défiance saca su fuerza de lo políticamente incorrecto, y el equilibrio en toda la cara fuerte, 9 títulos sólidos, pero sobre todo sin concesiones."


Y en cuanto a su álbum en sí, la verdad es que me ha parecido bueno, más teniendo en cuenta que todo ha salido de una sola persona con ayuda de colegas. El sonido es realmente bueno, está bien mezclado, y sí que suena a lo que ellos citan como sus influencias. Sus temas hablan de temas varios: "Binouze" sobre varios tipos de whisky, "Tatoués" sobre los tatuajes,"Jeune Guerrier" sobre la vida del guerrero tomando como referencia a Charles Martel, Juana de Arco, etc.

Y para terminar os dejo con el estribillo de su tema Tatoues, que me ha parecido bastante guapo:

"Una vez más, tienes un nuevo tatuaje:

R1) ¡Tu jefe se va a volver loco!
R2) ¡Tu mujer te va a gritar!
R3) ¡Una cruz céltica y una tela de araña!
R4) ¡Ya tienes todo!

Grabado en tí para toda la vida, como el amor que tienes por tu país."

domingo, 26 de julio de 2015

¡¡¡Skinhead Magazine Nº 51 ya a la venta!!!

Si no estás suscrito a Skinhead Magazine, no eres skin. Hazlo ahora antes de que tus colegas se rían de tí y tu novia te deje. Oi!

skinmag@hotmail.com



martes, 7 de julio de 2015

Entrevista: Escuadrón 88

Hablar del movimiento skinhead en Uruguay es hablar de Escuadrón 88. Os dejo con una interesante entrevista a Seba y Lucio y aprovecho para mandarles un abrazo muy fuerte y las gracias por su tiempo.

1.- La banda se formó en 1999, ¿cómo surgió la idea? ¿Quiénes eran la formación original?
La banda se formo en 1997 (ndr: empezamos bien...),  eramos unos jovenes con ganas de hacer algo por nuestra idea, en esa epoca no existia nada en nuestro pais y con Ale que sabia tocar la guitarra se nos ocurrio de hacer una banda de rac/wp. Ya veniamos editando un fanzine llamado Orgullo Skinhead asi como una pagina web. Al principio vinieron algunos conocidos a ayudarnos con el bajo y la bateria pero cuando empezaron los primeros problemas desaparecieron. Al tiempo se sumo Nando en la bateria, y quedamos  Ale en guitarra y yo Seba en voz.
2.- ¿Empezasteis a tocar de manera autodidacta o fuisteis a clases de música?
Yo no sabia ni se aun tocar instrumento alguno y tampoco soy buen cantante jajjaj pero bueno basicamente escribia las letras y ponia ganas en cantar. Ale sabia algo de guitarra y los dos bateros que tuvo E88 venian del metal y bueno eran los que mas sabian de musica.
3.- Me imagino que al principio empezaseis tocando covers. ¿Qué covers solíais hacer?
Si por esa epoca haciamos covers de Klan “skinhed x siempre”, “es x tu nacion”; D250 “cabezas rapadas”; Comando Suicida “Ultimo Recurso”; Chaos y alguno mas.
4.- ¿Cómo era la escena en Uruguay en aquellos años? ¿Había gente, bandas y fanzines?
Mira fuimos los primeros, antes del 96 no habia nada, es mas nadie sabia ni que era un skinhead. La verdad eramos pocos entre el 96-99 no mas de 10 , pero se hacian bastantes cosas, mucha militancia en la calle , fanzines estaba “Orgullo Skinhead”, la unica banda era Escuadron88. Tambien empezaron los primeros problemas con la justicia, detenciones y averiguaciones.  Muchas peleas , ya habia punks que eran con los que mas problemas teniamos , tambien salian los primeros sharps y nosotros en esa epoca eramos muy jovenes e inconcientes con mucha tetosterona jaj.

5.- Tras más de 15 años de existencia, habrá habido buenas y malas épocas para la banda. ¿Cuál diríais que ha sido la mejor época de Escuadrón 88 y por qué?
Mira en realidad hubo varios momentos en los que la banda estubo inactiva, en si podemos hablar de tres epocas la primera del 96 al 99, ahi en agosto de ese año practicamente todos terminamos en prision por el grave delito de ser una asociacion subversiva ¡? Si como escucharon jovenes de menos de 20 años, nos trataron como si fueramos terroristas , por suerte no fueron mas de 6 meses tras las rejas. Ahi con Ale salimos con mas ganas de hacer cosas , dentro de prision habia escrito algunas canciones y en esa epoca se sumo un nuevo batero pero no duro mucho ya que al poco tiempo una pelea me devuelve otra vez tras las rejas y esta vez un año. De esa epoca decirte que fue dificil por la persecucion que sufrimos pero tambien nos dimos a conocer en nuestro pais y en otros paises como Argentina, Brasil o España que hasta el dia de hoy conservo grandes amigos y camaradas. En el 2004 hay un intento de re armar la banda por esa epoca habia surgido una nueva generacion de skins , pero no tuvimos muchos ensayos ya que nuevamente una pelea deja a varios en prision y una fuerte persecucion mediatica hace que el movimiento skin practicamente desaparezca. En el 2012 ya con mi familia formada, y con viejos camaradas decidimos conocer a miembros de una banda que se habia formado por el 2009 que era ( Contraataque88 ), ellos ya no tocaban mas y se reunian a ensayar mas que nada covers, de ahi sale la idea de reflotar Escuadron88 y a principios de 2012 empiezan los primeros ensayos con (Rata) en guitarra, (Milton) en bateria y yo en voces. En octubre de ese año participamos de un Ian Stuart memorial  en Montevideo junto a bandas de Argentina y Brasil. Al mes Milton se va y viene Ganda quien le da un mejor sonido a la banda. En el 2013 se integra Lucio al bajo y Rata se va, sumandose Laika en la guitarra y quedando esta formacion hasta la fecha. Con grandes recitales en Buenos Aires y Porto Alegre. Para mi esta es la mejor epoca de la banda por lejos, creo que desde lo musical hasta la madurez que tenemos ya no somos tan jovenes ni inconscientes jajaj.
6.- ¿Cuántos trabajos habéis editado hasta el día de hoy? ¿Cuál es, a vuestro juicio, el mejor de ellos y por qué?
El primero es un demo-ensayo del 99 un sonido bastante malo pero me gusta porque en esa epoca todo era mas dificil que ahora. Luego grabamos un split con un proyecto musical ya disuelto llamado IEO en el cual tocaba el que era el guitarrista de E88 en ese momento, con 4 temas de un sonido aceptable, eso fue a prinicipos del 2013, ese mismo año editamos nuestro primer trabajo “Urban Warrior” con un mejor sonido que el split . Tambien ese año editamos un video clip que la verdad gusto mucho por la calidad profesional del mismo.  En el 2015 editamos un EP que titulamos “Resiste” con cuatro canciones (“Indignados”, “Occidente”, “Resiste” y “Ruta 88”), que creo que a nivel sonido es lo mejor que hemos grabado,
7.- ¿Habéis dado muchos conciertos? ¿Nos podéis contar alguna anécdota curiosa de alguno de ellos?
En los 90 como habia muchos menores no podiamos ir a Argentina o a Brasil la banda entera por lo que solo en algun ensayo nos juntabamos todos y bueno dabamos un “concierto” jajja que terminaba generalmente con que no podiamos tocar mas en esa sala. Luego con esta nueva formacion dimos varios conciertos  en Uruguay  y hemos tocado en Buenos Aires, Argentina y en Porto Alegre, Brasil. Como anecdota contarte que en uno aqui en Montevideo, un idiota saco un arma y nos disparo, por suerte no hubo heridos, solo el imbecil que saco el arma y por lejos el mejor recital fue el que hicimos en mayo del 2014 en homenaje a Marcelo Scalera (joven ns argentino asesinado por los lacras en Buenos Aires en el año 96), en el cual compartimos escenario con  Gladius, Fides Skins, NHR  y Pelea de ratas.
8.- Decidnos 3 bandas (de ahora o antiguas) con las que os gustaría compartir cartel.
Con cualquier banda que sienta nuestro ideal como nosotros lo sentimos, pero si tengo que nombrarte alguna te diria: Klan seria una con la que me hubiera gustado compartir. Obviamente Skrewdriver por lo que fue. Pero bueno de las actuales Bound For Glory, Bully Boys y creo que con bandas españolas por el tema del idioma, la cultura y la sangre. Por suerte aqui en sudamerica ya hemos tocado con todas nuestras bandas hermanas de Argentina, Brasil y Chile.

9.- ¿Tenéis contacto con alguna banda española?
Y alla por los 90 me escribia con Ramiro de Estirpe Imperial, David de Patria, Nando de Retaguardia. En la actualidad yo me escribo con New Breed que me parece muy buena banda, 1° Vanguardia y con Poli que nos escribimos desde los 90 que es el editor de Skinhead Magazine. Ahora Lucio por su parte mantiene contacto con bandas como: Ius Gladii, Post Mortem, New Breed, entre otras.
10.- ¿Qué opinión os merece en general la escena española actual?
Mira creo que en España por lo que veo estuvo unos años quieta la escena, pero ahora han aparecido mas bandas, se estan editando zines , creo que hay algun concierto, eso es bueno. En comparacion con mediados y fines de los 90, bueno esa epoca tuvo grandes bandas igual creo que hay bandas nuevas como (New Breed, Kronos, Hispania, Ius Gladii) y alguna mas que si siguen van a ser grandes bandas. Tambien veo mas unidad ahora, mas madurez antes por lo que se veia de afuera habia muchos problema por el futbol. Esperamos que la escena española recupere su gloria pasada!
11.- ¿Y la escena uruguaya?
La verdad escena nunca existio solo un grupo de gente, algunos con ganas de hacer las cosas bien otros que mas vale perderlos que encontrarlos. Fue asi en los 90 y es asi ahora, como te dije creo que este es el mejor momento somos mas maduros , tambien estamos muy unidos hay muy buena amistad y hermandad, lo que si existe es una escena unida entre los hermanos de Argentina, Brasil, Chile y Uruguay y en breve se tendra el concierto mas grande de la historia de este continente.
12.- ¿Algún proyecto futuro en mente?
Algunos conciertos como te dije y grabar nuevos temas . Actualmente estamos viendo la posibilidad de hacer algo con dos bandas de california Bloodshed88 e Ironwild del sello HC streetwear.
13.- Carta blanca: decid lo que queráis.
Muchas gracias por este espacio un saludo desde el otro lado del mundo . Y no olvidemos que nuestra lucha va mas alla de nosotros , de las personas o las bandas de musica, nuestra lucha se sintetiza en 14 palabras y nuestro mas noble ideal. SIEMPRE FIELES! SIEMPRE PRESENTES!

martes, 9 de junio de 2015

Letras: Murderer's Row - Borracho y tatuado

Corriendo por la vida tan rápido como puedes,
para y echa un vistazo a lo que te estás perdiendo, tío.
Actúa como tú quieras, no como te digan que actúes,
mantente joven de corazón y nunca te harás viejo.

Así que ven, síguenos por este largo y duro camino,
la vida es demasiado corta, eso lo sabemos bien.
A la muerte no le importa si eres joven o eres viejo,
así que tentemos a la suerte si tenemos narices.

La sociedad nos odia, eso es así,
así que levántales el dedo y escúpeles en el ojo.
Bebamos una tostada por la vida, tú y yo,
borrachos y tatuados hasta la muerte.

No quieres escuchar lo que tengo que decir,
la próxima vez que me veas puedo estar en la tumba.
Así que vamos a disfrutar de los colegas, y de los ratos que pasamos,
porque cada día que pasamos puede ser el último.

Así que démonos un apretón de manos y permanezcamos en nuestro camino,
espero verte pronto por ahí algún día.
Si la suerte decide llevarte antes de que nos digamos adiós,
espero verte otra vez, amigo, en el otro lado.


domingo, 17 de mayo de 2015

Biografía: Freikorps

Freikorps es una de mis bandas alemanas favoritas, estando en el top 3 junto a Böhse Onkelz y Stahlgewitter. Tenían un sonido único al que nunca otra banda se le ha parecido, ese toque que Kai le dió a todos los proyectos que tuvo; sus riffs, punteos y la voz son muy características. El caso es que en uno de los CDs que tengo por ahí venía una pequeña biografía en alemán que, con bastante dificultad y tirando te traductor y un buen rato, he podido medio-desentrañar. Espero que os resulte interesante.



Freikorps fue fundada en 1988 en Reinfeld, cerca de Lübeck, por aquel entonces bajo el nombre United Blood. Tocaron principalmente para Streetrock debido a sus puntos de vista patrióticos, creándose un público formado principalmente por skinheads. Luego pasaron a tocar bajo el nombre de Freikorps. La formación cambió por completo, metiendo Kai a Klappmeier, ex-bajista de Kraftschlag, y Piwi, batería de Boots Brothers/Nordlicht. Freikorps trabajó en ese tiempo con Olaf, líder de Oi Dramz, consiguiendo Kai lo que para muchos fue el mejor sonido de la banda y cantando con ellos esporádicamente. A partir de esta amistad surgió Projekt Skalden, banda que grabó un demo CD con Herbert que contenía canciones legendarias, pero nunca llegó a ser publicado.





Con el tiempo Freikorps dieron conciertos por todo el mundo, por ejemplo en Finlandia o EE.UU., por lo que fue la primera banda alemana que hizo una gira americana a mediados de los años 90. La estrecha camaradería con Max Resist culminó en el disco "Second Skin" de esta banda, con el tema número 4 "Geile Macker (Keine Kacker)", el cual dedican a Freikorps (nota: aquí os dejo un enlace con la canción y la letra).


Después de "Wie de Wikinger" la banda se disolvió debido al incremento de la represión estatal. Kai se dedicó a su proyecto Asgard que es considerado por él mismo como un tropiezo. Hubo entonces varios proyectos y apariciones como en A.L.K. o Rock G'Socks, por ejemplo como Kevin Freigard.


En 1995 Freikorps se reunió y volvió a la carga con "Volk und Vaterland", el album que para Kai es el mejor y más maduro de la banda. Kai también lanzó discos en solitario bajo el nombre de Kai Freikorps, con temática en plan nórdico. Paralelamente también existía el proyecto apolítico Holsteiner Jungs, música callejera  que trataba sobre temas como la el odio de la calle, la violencia, el ¿aguardiente? y la cerveza. 


Casi en su totalidad en inglés estuvo grabado el Backstreet Battalion de Hooligan Beat, otro de los proyectos de Kai por aquel entonces. Incluso colaboró con la banda Schwarzer Orden.



Kai permaneció siempre junto a Egold, publicando fielmente todos los trabajos de Freikorps con Herbert (ROR), con quien también se editó el recopilatorio " 1999 Wir Bleiben Dabei! Lieder Zum Jahreswechsel" en el que se incluyen varios temas de distintos proyectos de Kai.


A continuación llegó el album Eisernes Kreuz, disco grabado bajo la presión del tiempo, con letras que no fueron lo suficientemente maduras y sin melodías típicas de Freikorps a excepción de algunos temas. Por último llegó Skinheads 99, último disco con el que sí que acabaron por todo lo alto como la gran banda que fueron.



Freikorps fue siempre una banda skinhead patriota desde el primer momento, identificada con la vida y los problemas de la clase obrera.

Esta biografía se queda un poco coja por no hablar de cosas como el proyecto de Droogies (punkrock, anterior a Freikorps) o el disco que sacó Kai con Ken McLellan bajo el nombre de Wolf, pero también contiene datos interesantes que personalmente desconocía.

Para terminar dejo uno de mis temas favoritos de Freikorps: Meine Heimat.


viernes, 24 de abril de 2015

Crítica: Flathead - Guilty



Desde Margate (Inglaterra) nos llega esta nueva banda que voy a recomendar hoy. Su nombre completo "Flathead FH:33" es un tipo de destornillador, lo cual puede iros dando unas pistas de por donde van a ir los tiros. Se trata de tres señores ingleses ya veteranos: Frenchie, Dangerous y Tat. A Frenchie ya muchos le conoceréis por haber sido bajista de Skrewdriver en el periodo 1982 a 1984-1985 (un buen periodo, EPs: Back with a bang, WP, Voice of Britain...), y esta vez se encarga del bajo y además de las voces. Tat es un punkrocker que aporta a la banda su dominio de la guitarra, además de los coros. Y por su parte Dangerous es el batería con el que se grabó "Guilty", pero que por no sé qué motivo no pudo ir al concierto en que les conocí, por lo que en su lugar tocó un chico bastante joven cuyo nombre no recuerdo. En general el sonido de la banda lo podríamos clasificar como clásico streetpunk inglés no político con especial importancia del bajo (sobretodo apreciable en directo), con temas bastante coreables. Yo creo que encajarían bien en un concierto con TMF, por ejemplo.



Como digo, tuve la oportunidad de verles hace un año y de hacerme con este, su primer trabajo: Guilty. En la portada de este álbum podemos ver a los 3 susodichos botella de whisky, cerveza y cigarrillo en mano bajo la palabra "Guilty". Y si sacamos el libreto podemos ver unas cuantas fotos (en color, lo cual se agradece mucho) y un apartado final de agradecimientos. Musicalmente en él podemos encontrar, además de alguna versión de Skrewdriver, unos cuantos temas propios. En el apartado de versiones tendríamos la mítica versión de Antisocial, así como una de Back with a bang y de Government action  (nota: las letras de Antisocial y de Govenment action fueron escritas conjuntamente por Frenchie e Ian Stuart). Por su parte como temas propios destacaría "Fucked up" y "Phoenix rising", en la línea musical que ya he comentado anteriormente. En definitiva resulta un disco ameno de escuchar, con cierto regustillo a Skrewdriver pero más en plan rock'n'punkrock.



Por último querría mencionar también la amabilidad y cercanía de los miembros de la banda, así como de su crew, para con la gente presente en el concierto. Nada de estrellitas del rock, gente de barrio con buena conversación y con la que poder tomar una cerveza y hablar de la vida en general.

¡A ver si nos vemos pronto!

Fotos y algún dato: Entrevista en RACskins

jueves, 2 de abril de 2015

Crítica: Bronco Army - Royal Thugs



Desde el primer momento en que escuché a esta banda brasileña hace ya varios años me engancharon. Es de estos "power tríos" que me gustan, que van directos al grano sin demasiada floritura. Encima, pese a ser brasileños cantan en inglés, lo cual me hace mucho más digerible su escucha ya que los temas se entienden perfectamente. 

Como digo, se trata de tres chavales de Sao Paulo (dos tíos y una tía, Toni, Koko y Jacq) que hacen un skinhead rock machacón, no político, con letras bastante guapas. Digo bien no-político, porque desde su formación tuvieron claro que era algo que no querían mezclar con la banda, pero sin embargo no son para nada políticamente correctos: su posición para con los hippies, los SHARPS o los gay-skins es bastante crítica. Esta gente reivindica el auténtico espíritu skinhead, nada de letras pseudo-sociales y medio-aguadas de muchas bandas que quieren quedar bien con todo el mundo y tocar en todos sitios. Sus influencias quedan bien patentes en la entrevista que se les hizo en el blog checo Boots and Braces: Crux, Cock Sparrer, Skrewdriver, Combat 84, etc.

Este que analizo hoy aquí es su primer album, del año 2012, titulado "Royal Thugs" y editado por 4 Subculture Records. En el apartado gráfico tenemos una portada bastante sencilla con una bandera  que podría ser una adaptación de la de Sao Paulo con un diseño propio, pero que no me atrevo a explicar tajantemente por simple desconocimiento. No sé lo que es. En la contraportada por su parte encontramos una simpática foto de los 3 componentes sentados en una mesa tomando una cerveza mientras (nota friki que no vale para nada) detrás se ve a un autobusero revisando el billete de un chaval que se dispone a subir al autobús. Por su parte el libreto nos viene con todas las letras y una serie de fotos en blanco y negro que, como viene siendo clásico en nuestra escena, nos muestran a la banda y sus colegas haciendo simple y llanamente el mamón.




Yendo a lo más interesante, que es el propio CD, ya he dado más arriba un poco las pinceladas de lo que tenemos ante nosotros: skinhead rock machacón y políticamente incorrecto. Aunque los 13 temas  que nos trae me han molado mucho (de verdad, ninguno tiene desperdicio) me quedo principalmente con "Skinhead SP", "Poof in boots" y "Stinkin hippie scum". El primero de ellos es el clásico tema sobre nuestra cultura en el que se reivindica no ser uno más del rebaño, ser parte de algo que el resto nunca va a entender, mantenerte en pie con tu bandera mientras todo lo demás se desmorona y te señalan como culpable. El segundo de ellos es una crítica a los gay skins, y contiene frases épicas como por ejemplo: "eres un freak, un p*to pervertido, tienes fantasías sexuales con tus colegas, lamento todas las veces que te llamé amigo, cuando lo único que querías era tener mi polla en tus manos" o "skinhead para tí es solo fetichismo, vas a los conciertos para ver a hombres sudados". Y por último y no menos guapo tenemos "Stinkin hippie scum", cuyo título se explica por sí mismo; un canto de paz, amor y deseo de hermanamiento con tal higiénica y viril subcultura".

Quiero recumendar muy en serio esta banda, es muy amena de escuchar, entra igual de bien que una pinta de Paulaner un 15 de agosto, y si lo que buscas es clásico sonido skinhead, este es un buen referente.



sábado, 21 de marzo de 2015

Crítica: Section 88 - British Bootboys



A veces hay bandas que, pese a reconocer que su calidad musical y la complejidad de sus composiciones, no me acaban de enganchar. A veces te pones un disco y piensas: "Madre mía, esta peña es música profesional, mira que cambios de ritmo, que punteos, que "bridges", que arreglos, que efectos..." y aun así quizá ni te lo vuelvas a poner. Y luego también están estas nuevas bandas de no sé si llamarlo "rock identitario" como eufemismo de "RAC descafeinado", que es lo que debería ser. Esas me aburren un rato largo.

Pero luego está el caso contrario, que es este. Es el caso de la sencillez y la contundencia: coger una guitarra, un bajo y una batería y tocar a toda leche, con un ritmo constante, sin punteos, música de pogo y pelea, que te martillea el cerebro y no puedes dejar de mover la cabeza como un gilipollas, todo ello con la típica voz macarra inglesa como la que comentaba en la entrada de March or Die. Pues sí, esto exactamente es Section 88: RAC/Oi! originario, básico y efectivo. Desde que me puse este CD grabado en 2013 por primera vez, supe que iba a ser uno de mis "discos de mesita", de mis discos comodín que sé que me van a gustar toda la vida. El nombre de la banda es sencillo, la portada son ellos con una céltica, y las letras son exactamente las que te esperas encontrar: "British bootboys", "Pride in our people", "Vikings"... Y punto. Un libreto con las letras y con fotos de la banda, como dictan los cánones, y una contraportada de ellos 4 con un tanque.

Habrá quien diga: "vaya bonada", y quizá tenga razón, pero para mí es uno de los discos que ocupan lugar preeminente en el "RAC moderno", precisamente porque mantiene la esencia del "RAC antiguo". Póntelo, y si tienes sangre en las venas y te sientes parte de esta escena musical, entenderás lo que digo.

sábado, 7 de marzo de 2015

Biografía: Guarda de Ferro

Hoy os dejo con la traducción de una biografía de la banda de RAC/Oi! más famosa de Portugal, ¡escrita por ellos mismos!



En 1988, 4 jóvenes skinheads del área urbana de Lisboa, Filipe (guitarra), Paulo Maluco (voz), Tratado (batería) y Gordo (bajo) decidieron formar una banda skinhead seria en Portugal (hubo antes algunos intentos como "Maravilhas de Portugal", pero ninguno vio la luz debido a la falta de perseverancia y de calidad).

El nombre escogido fue Guarda de Ferro (Guardia de Hierro) y la primera canción que se hizo fue de hecho una versión (una versión civilizada, con cambios en las letras y la música) de una canción de "Maravilhas de Portugal" llamada "Portugal aos Portugueses".

Paulo Maluco se mudó con su familia al norte del país y murió unos meses después en un accidente de moto (todavía lo echamos de menos). El siguiente cantante fue Fernando y la banda empezó a hacer sus propias canciones y letras, siendo "Skinheads" y "Botas" los siguientes en terminarse. 


Por aquel entonces recibimos una invitación de Gäel Bodilis de Rebelles Européens para participar con 3 canciones en un LP compilado junto a Skrewdriver, No Remorse, Brutal Combat y Peggior Amico. Esto hubiese sido un sueño hecho realidad pero aquel disco nunca fue editado y Guarda de Ferro acabó participando en el Debout! Vol 4 junto a Chauves Pourris de Francia y Lionheart de UK. Estuvimos muy contentos con el resultado y nunca olvidaremos la oportunidad que nos brindó Gäel.


El 3º tema "Botas" fue también grabado con Filipe a las voces, ya que a Fernando lo apuñalaron en una pelea unos días antes.

La formación cambió otra vez y para entonces eramos Filipe a las voces y guitarra rítmica, Cenoura al bajo, Tratado (también conocido como Dr, Ritmo por los otros miembros de la banda) a la batería, Zé en la guitarra principal y Gordo también a la guitarra rítmica.

Empezamos a hacer nuevas canciones para el próximo LP auto-titulado con Rebelles Européens (bajo el nombre de Bootboyz Records por ninguna razón especial) y un 7" para el sello Steve Priest Fan Club Street Rock'n'Roll Record company inc. (uffff! vaya nombre) que más tarde se convirtió en Vulture Rock.

Cuando casi todo estaba hecho invitamos a Joao Paulo para ser el 2º cantante haciendo los coros y apoyando a Filipe en la voz principal. De hecho él cantó Skinheads II junto a Filipe, la primera parte de Suzete y IV Poder. Desafortunadamente este fue el factor que se convirtió en motivo de desacuerdos en vez de dar más fuerza a la banda, y fue de hecho una de las principales razones de la finalización de este proyecto.


Guarda de Ferro empezó con la primera ola de skins portugueses, una época donde la escoria roja que divide nuestro movimiento era completamente inexistente en este país y todos los skins estaban unidos ya se denominasen nacionalistas o simplemente Oi! skins (Oi! real, no los rojillos de hoy utilizando esa denominación) y fue un reflejo de esa realidad. Las canciones eran sobre violencia como violenta era la gente envuelta en aquel espíritu, hicimos canciones sobre alcohol y chicas porque era parte de nuestra vida e hicimos canciones contra el sistema porque sabíamos que este sistema está podrido y tiene muy poco que ofrecer a la juventud y los trabajadores.

FIN

Y para terminar os dejo el mencionado tema de "Portugal aos Portugueses" en versión dulcificada.





martes, 3 de marzo de 2015

Crítica: March or Die - Today, tomorrow, forever



March or Die es una banda de Yorkshire formada por el que fue cantante de Scum: Scott. No he tenido el placer de escuchar el primer trabajo que data de 2010, pero este disco que tenemos ahora entre manos lo parte.

"Today, tomorrow, forever" fue editado por el veterano sello Rampage hace un par de años. La buena impresión viene antes incluso de meterlo al reproductor, ya que nos viene con un libreto de 12 páginas de una calidad increíble (de estos que son más duros y brillantes, que no pasa nada si se te cae el Cola-Cao encima), a todo color, con pila de fotos de la banda y demás colegas, y con todas las letras. La portada por su parte es sencilla, como podéis ver nos muestra al bueno de Scott en pleno chow.

El CD lo conforman 13 temas, los 12 que vienen en el disco más una pista secreta. Las letras nos remiten a la típica temática skinhead, siendo los propios títulos quienes dan buena cuenta de lo que van: "We are B&H", "Fuck the AFA"; "Faith, folk, family", "Junkie Scum"...  Luego el tema 12, "Drunken Skinheads" es una canción bastante sencilla que parece hablar de la mamada que se agarraron yendo a Grecia a tocar (no está mal, es original). Además de estos temas propios encontramos una versión de Skrewdriver: "Red flags are burning".
¿Que a qué suena? A RAC/Oi! inglés macarra, con estribillos bastante coreables. Música para quien guste de grupos en plan los propios Scum, Loyalty, Condemned 84, Razors Edge... digo así los que me han venido un poco a la mente (eso sí, con letras bastante políticas).
Por último y como nota curiosa de este disco, tras la pista 12 encontramos 15 pistas vacías de 2 o 3 segundos... ¿por qué? Pues muy fácil: para hacer coincidir el tema oculto con el número de pista 28.  ¿Y cual es este tema? Pues... para eso ya tendréis que compraros el CD ;-).

March or Die, apuntáoslos, de lo mejorcito que hay en Inglaterra ahora mismo.

sábado, 28 de febrero de 2015

Crítica: Hispánica




Era uno de los discos más esperados de la escena nacional. Hacía tiempo se venía hablando de "un regreso de Céltica con nuevo nombre", así que las expectativas estaban bastante altas dado el pedazo de disco que estos nos dejaron en el 98 de manos de Rata-ta-ta-tá. Auténticos himnos como "A los caídos" o "No voy a cambiar" no pasaron desapercibidos quedando a mi juicio como uno de los mejores discos que se han editado en nuestro país.
Volviendo a Hispánica, a principios de este año salió del horno el tan esperado trabajo. La presentación me parece muy buena, con una portada donde vemos a un caballero cruzado rezando bajo el logo de la banda. Viene también con un libreto de letras bastante sencillo, pero que cumple el objetivo fundamental.


En el apartado musical encontramos 10 cortes, el primero de ellos una intro de música ejecutada por varios instrumentos de percusión, viento y lo que parece ser un cuarteto de cuerda. Entre todos ellos crean un cierto ambiente de tensión que, recurriendo a una imagen cinematográfica, podría situarnos en el preludio de una gran batalla.
Nada más comenzar el primer tema propio se advierte ese regusto a Estirpe Imperial, de hecho me parece una continuación directa de su último CD "Sin miedo" (esto es algo lógico, ya que como sabéis se trata del mismo guitarra, cuya calidad no hace falta entrar a valorar porque por todos es conocida). No sabría si encuadrarlo en el hard rock o el heavy, y no mojarme más, o aventurarme a decir que es power metal de manual, pero ahí le andaría. Si escuchásteis "Sin Miedo" sabéis de que hablo: ritmos acelerados, doble bombo, riffs pegadizos y punteos heavys. Al escuchar esta primera canción es donde advertimos lo que parece ser el cambio más notable: la voz. Se ha optado por una voz femenina, y aquí parece ser donde radica la principal controversia. Antes de escucharlo me llegaron comentarios que apuntaban un hacia el mismo lado: que si es un estilo muy suave, que si es poco contundente, que si parece esto o aquello... A ver, como ya he dicho, en el apartado estrictamente musical esto es asimilable a ESTIRPE IMPERIAL (muy asimilable), luego tan suave no será y la calidad en ejecución y grabación es INDISCUTIBLE. Otra cosa es que el hecho de que en vez de la voz de Ramiro (o del chaval que cantó en Céltica) tengamos la voz de una chica le de un aire más "melódico". Vale, es cierto que esta voz puede recordar en algún momento a ciertas voces del pop español por la forma de cantar, pero las letras NO son pop español, y la música NO es pop español, así que para mí esas críticas hechas "a vuelapluma" no valen.
Este primer tema del que hablaba es "No pediremos perdón", toda una declaración de intenciones, una llamada a no sentirnos avergonzados de nuestra historia. Para mí puede ser el mejor tema del disco, junto a "Más allá" y "1212".
"Más allá" lo encontramos en la 4ª pista, comenzando con un riff bastante contundente y unos teclados de aire céltico llegamos a un tema donde se recuerda a los aventureros que se lanzaron a la conquista de las Américas. Muy apropiado el punteo que acompaña el estribillo, dándole un aire más metálico. Temazo de principio a fin.
"1212" es otra de las grandes piezas de este álbum. Este tema acerca de la épica batalla de las Navas de Tolosa comienza con el sonido de una campana y pone la piel de gallina a cualquiera que se ponga un poco en situación. Por fin alguien se ha dignado en hacer un tema con el que poner de manifiesto el gran papel del Cristianismo en la historia de España ("La Cruz guió a la espada en su deber, el Cielo mostró el camino a recorrer"). Simplemente brillante.
Por otro lado hay algún tema que me ha gustado menos, como "Utreia et suseia" o la versión de "Libre", no por nada, sino simplemente porque no me han acabado de enganchar.
No obstante en términos generales ha salido un disco bastante guapo, bastante uniforme musical y líricamente (uniforme, que no plano, ya que dentro del estilo se han sacado unos temas bastante originales y está plagado de punteos impresionantes que hacen todas las canciones distintas). Se nota que ha llevado trabajo tras de sí, que es un disco grabado de una forma profesional, equiparable en calidad a CDs de grupos de rock comerciales. Por mi parte lo recomiendo totalmente, creo que es un álbum que merece la pena tener, que hará disfrutar a cualquier amante del rock (y no solo del RAC) y que ha conseguido reivindicar aspectos de nuestra historia a veces olvidados dentro del rock nacional. ¡Enhorabuena!

Nuevas andanzas...

Cuatro años y tres meses después del primer número de Tales of Glory en papel he decidido dar el salto a la web. ¿Por qué? Fundamentalmente por falta de tiempo para seguir editando en papel y, por qué no reconocerlo, por vagancia. No descarto dar algún día la sorpresa, pero mientras tanto aquí iré poniendo mis críticas musicales, entrevistas, crónicas, etc.
Un saludo a todos, ¡nos vemos en bares y conciertos!
Oi!